Барабаны

Мастера

Мамади Кейта

Кто же они – мастера, извлекающие волшебные звуки из обычных деревянных барабанов?

Если ваш ребенок стучит по кастрюлям и горшкам – поощряйте его! Ведь именно так начинал Мастер игры на джембе с мировым именем Мамади Кейта – едва научившись ползать извлекал звуки из всех встречающихся на пути предметов. "Мой сын будет djembefola (мастер игры на джембе)» сказала мать Мамади, услышав «игру» малыша.

Мамади Кейта родился в 1950 году в Balandugu (Гвинея) недалеко от реки Фе. Имея природный дар плюс постоянное совершенствование – и в 14 лет Мамади становится одним из пяти перкуссионистов Национального балета Гвинеи - Djoliba, пройдя конкурс из 500 претендентов. Всего через год (ему только 15!) его назовут ведущим джембе-солистом Djoliba. В семнадцать лет молодой перкуссионист принимает участие в фильме Гарри Белафонте «Африка танца». А в возрасте 29 лет Мамади уже художественный руководитель Балета. Это был первый случай, когда должность художественного руководителя получил барабанщик.

Проработав в Djoliba до 1986 года, Mamаdi уходит уже как независимый музыкант в балет Souleymane Koli’s Koteba основанный в Абиджане (Кот-д'Ивуар) и в течение последующих полутора лет принимает участие в двух мировых турне.

Имя Мамади Кейта вышло за пределы Западной Африки в 1988 году. Группа перкуссионистов из Бельгии под названием «Zig Zag» привозит Mamаdi в Брюссель, чтобы он проводил обучение в их музыкальной школе «Repercussions».

В том же году Мамади основал свой собственный ансамбль под названием Sewa Kan с которым в 1989 году записал в Брюсселе первый альбом «Wassolon», производства Zig Zag и Fonti Musicali.

Помимо выступлений и преподавания, Мамади Кейта – первый барабанщик, организовавший барабанно-танцевальный семинар в Гвинее, получивший статус международного и проводимый ежегодно с 1990 года.

У вас есть под рукой кастрюля? – Начинайте! :)

Фамоду Конате

Представляете себе произведение – «Концерт для скрипки джембе с оркестром»? А такой концерт есть и не один - их создает всемирно известный виртуоз - Фамоду Конате.

Гвинея богата своими талантами – в 1940 году вблизи села Sangbaralla (регион Хамана Верхней Гвинеи) родился Фамоду. Представитель африканского народа Малинке, он также с самого детства проявил свой талант игры на перкуссии и уже в возрасте восьми лет барабанил на различных фестивалях, а вскоре стал востребованным djembefola по всему региону. С 1959 по 1985 год Фамоду так же, как и Мамади, солирует в национальном Африканском балете Гвинеи. При этом, он не ограничивается только игрой – но и пишет самостоятельные произведения и аранжировки различных ритмов Африки, которые на сегодняшний день входят в репертуар групп по всему миру. Фамоду выпустил 7 компакт-дисков.

Кроме концертной деятельности Фамоду активно передает свой опыт и талант – как преподаватель он воспитал барабанщиков с поразительно высоким уровнем как для не-африканцев. Его классы проходят в Европе, Японии, Израиле, Северной Америке и Западной Африке. Его заслуги оценены по достоинству – почетное звание профессора он получил в Университете искусств Берлина в 1996 году. Звание присвоено в области Наставничества в африканской музыкальной практике.

Джованни Идальго (Giovanni Hidalgo)

Музыкант, которого некоторые считают «отмеченным Божьей рукой», оказал огромное влияние на формирование мировой hand drumming культуры.

Общепризнанный величайшим из ныне живущих мастеров игры на конгах, Джованни Идальго одержал этот титул в довольно раннем возрасте. Он родился в Сан-Хуане (Пуэрто-Рико) в 1963 году. Дед его и отец Хосе Мануэль Идальго "Маньенге" были известными конгеро, поэтому маленький Джованни с пеленок был окружен всевозможной перкуссией и учился играть на всем сразу (даже помимо прочего брал уроки фортепьяно). Свою первую "конгу" – небольшой деревянный бочонок - он получил от отца в 8 лет. После усердных занятий на "деревяшке" правильное звукоизвлечение на обычных конгах с кожаной мембраной далось ему очень легко. К тому же, с самого начала Джованни учился играть барабанные рудименты, традиционно производимые при помощи палочек, "голыми руками". Впоследствии он доведет эту технику до недосягаемых вершин, добившись сочетания предельной точности с молниеносной скоростью исполнения.

С 11 лет Джованни начал профессионально играть в ансамблях, а в 17 присоединился к группе Batacumbele, вместе с которой год спустя попал на Кубу. Именно там он познакомился с легендарным Чангито (кубинским перкуссистом Хосе Луисом Кинтаной), повлиявшем на развитие исполнительской манеры Идальго.

К середине 80-х Джованни уже играл с ведущими музыкантами латинского джаза в Нью-Йорке – Эдди Палмьери, Пакито Д’Риверой и др. На одном из концертов его и заметил Диззи Гиллеспи. Пораженный талантом молодого перкуссиониста, мэтр джаза пригласил Идальго в свой Оркестр Объединенных Наций (The United Nation Orchestra), в составе которого Джованни провел несколько лет.

В 1992 году Идальго стал приглашенным профессором музыкального колледжа Беркли в Бостоне, а также записал свой первый альбом «Villa Hidalgo». В 1997 году он был номинирован на Гремми в номинации "Best Latin Jazz album" за совместную с пианистом Мишелем Камило пластинку «Hands of Rhythm». Стремясь систематизировать собственный опыт, Джованни выпустил ряд видеошкол, ставших на сегодня ценнейшими пособиями по освоению конгов.

Залогом своего успеха Джованни Идальго называет стремление улавливать индивидуальный стиль исполнения музыкантов, с которыми он играет, и дополнять его своим, не пытаясь при этом доминировать и подавлять мастерством.

Монго Сантамария (Mongo Santamaría)

В детстве будущего великого перкуссиониста пытались «отдать на скрипку», но ему больше нравился футляр для этого инструмента: если по нему стучать, как по барабану, получается красивый гулкий звук.

Рамон «Монго» Сантамария родился в 1922 году в квартале Лос Карретерос (Гаванна, Куба). Румба и праздники в честь святых составляли неотъемлемую часть повседневной жизни этого черного рабочего района. Мать Монго происходила из йоруба, а отец – из конго, и афро-кубинские ритмы были у него в крови. В 6 лет он уже начал импровизировать гуарачи (традиционные кубинские танцы испанского происхождения), аккомпанируя себе на мараках или бонго, и вскоре вошел в состав «детской» группы La Lira Infantil. Также Монго никогда не упускал возможность поиграть на конгах и кахоне на вечеринках-bembé, встречах румба-музыкантов, репетициях местной компарсы. В юности он по утрам подрабатывал, разнося почту, днем участвовал в концертах на радио, а вечерами играл в знаменитом гаванском клубе Tropicana.

По переезду в Нью-Йорк Монго работает с такими музыкантами, как перкуссионист Тито Пуэнте, вибрафонист Кол Чейдер и группа Mambo Kings. Его прославила тема "Afro Blue", написанная им в 1959 г. и обретшая популярность в версиях пианиста-бэндлидера Каунта Бэйси и трубача Диззи Гиллеспи. Из собственных записей Сантамарии самой успешной была пьеса пианиста Хэрби Хэнкока "Watermelon Man", которая в исполнении ансамбля Монго попала в список десяти самых популярных поп-композиций 1963 года, а также занесена в "Тhe Grammy Hall of Fame" 1998.

Карьера Монго Сантамарии в грамзаписи продолжалась около 40 лет: одним из наивысших его достижений был альбом "Amancer" (1977), за который он получил премию "Грэмми" в категории "Лучшая латиноамериканская запись".

Хоссам Рамзи (Hossam Ramzy)

«Cултаном свинга» и «египетским послом ритма» называют этого талантливого композитора и перкуссиониста. Хоссам Рамзи родился в Каире в знатной артистической семье. Уже в возрасте 3 лет он начал играть на первом своем перкуссионном инструменте – арабской табле. Распознав необыкновенный талант, родители Хоссама отдали его на обучение лучшим мастерам Каира того времени. Чуть позже вся семья перебралась в Саудовскую Аравию и проживала в нескольких бедуинских кланах, помогших Рамзи проникнуть в самобытную культуру средневосточной музыки.

В середине 70-х годов Хоссам приезжает в Лондон и с успехом работает как джазовый барабанщик с такими выдающимися музыкантами как Энди Шеперд и Джеф Уильямс,но в ходе творческих поисков решает вернуться к к своей первой любви – барабанам Египта и Средней Азии.

В середине 90-х Рамзи был приглашен в знаменитейшую группу арабских музыкантов "Pharaoh's Egyptian Ensemble", в составе которой начал работу с Робертом Плантом и Джимми Пейджем над ставшим трижды платиновым альбомом "No Quarter - Unleaded". Он также создал множество музыкальных сопровождений для ведущих исполнителей мира (Yesim Salkim, Celick Erici, Cheb Khaled, Tarkan, Rachid Taha, Faudel, The Gypsy Kings), саундтреки к фильмам «Святой», «Горбун из Нотрдама», «Последнее искушение Христа» (совместный с Питером Габриэлем альбом «Passion»), «Звездные войны». В 2001 году композиция Хоссама Рамзи «EDONY» долгое время возглавляла все танцевальные чарты мира. Рамзи также является превосходным педагогом и автором статей на перкуссионную тематику в разных мировых изданиях.

Иссам Хушан (Issan Houshan)

Возможно, держа в руках думбек от REMО, вы и не подозревали, что он был разработан Фараоном ритмов!

Иссам Хушан родился в Дамаске (Сирия). В детстве он очень любил смотреть по телевидению Дамасский оркестр. Камера снимала каждого музыканта, и почему-то именно барабанщик запал мальчику в душу. В то время барабан в Дамаске можно было купить за несколько монет, так что Иссам купил свою первую в жизни дарбуку и стал пытаться играть.

В 12 лет Иссам победил в шоу для талантливых детей. Именно там его увидел великий арабский мастер перкуссии Махмуд Салаадин и захотел обучать мальчика. Раз в неделю Иссан приезжал в Пальмиру и жил среди песков в его палатке. Махмуд не умел ни читать, ни писать, но был гениальным музыкантом. Уроки он иногда проводил в горной пещере, где «дум» и «тэк» звучат очень чисто и естественно. На сегодня Иссам Хушан является единственным в мире последователем стиля Махмуда Салааадина, и, путешествуя по миру, ищет ученика, который сможет в полной мере перенять это искусство.

По переезду в Америку Хушан обретает большую популярность. Он гастролирует со Стингом, исполняет вместе с ним «Desert Rose» на вручении Гремми, получая прозвище «Wassan Pharaoun» (Фараон ритмов). В 2003 году Хушан присоединяется к проекту Bellydance Superstars. Ритмы его думбека сопровождают танцовщиц на сотнях концертов по всему миру. Иссам Хушан снялся в фильмах «American Bellydancer», «Solos From Monte Carlo», «Bellydance Superstars», «30 Days To Vegas», «Behind The Shimmy», а также записал обучающий DVD «Art Of The Drum Solo» с танцовщицей и инструктором по беллидэнсу Sonia.

Мисирли Ахмет (Mısırlı Ahmet)

Благодаря Ахмету керамическая дарбука/дахолла обрела свежую волну популярности и внимания со стороны всего перкуссионнго мира.

Ахмет Йилдирим родился в 1963 году в Анкаре (Турция). Учиться играть на думбеке он решил в 17 лет, а в 25 начал профессиональную музыкальную карьеру в родном городе. Ахмет заявляет, что был довольно посредственным исполнителем, пока не отправился в Египет играть и учиться у лучших мастеров по думбеку. Живя в примыкающей к пустыне долине Каира, он изобрел и усовершенствовал собственную технику игры, сейчас известную как «split-finger». Именно в это время он берет себе псевдоним Mısırlı Ahmet, то есть Ахмет из Египта, Египетский Ахмет.

В 1992 году Мисирли Ахмет записывает свой первый альбом “Oriental Dance and Percussion”. Уникальная техника, чувство ритма и своя философия приносят ему значительную популярность, но он уединяется в Синайской пустыне и совершенствует игру на дахолле (больший по размеру аналог дарбуки). После этого записывает два альбома с испанскими, еврейскими и турецкими музыкантами.

Мисирли Ахмет представляет Турцию на различных фестивалях, собирающих перкуссионистов Средиземноморья. Один из альбомов, записанных в честь Mediterranean Great Masters («Natural Moments») был посвящен Мисирли Ахмету.

Африка

Джембе

Джембе (djembe) – это барабан с широким верхом и узким низом, который по форме напоминает кубок. С помощью специальных веревок на его деревянную поверхность натягивается специальная мембрана из козьей кожи. Обычно этот вид барабанов изготавливают из твердых пород дерева, а также из пластика и карбонового сплава.

На джембе играют ладоням, используя 3 основных удара:

бас – низкий удар, который музыкант наносит в центр барабана всей ладонью;
тон – ясно слышимый удар, который наносят открытой ладонью с сомкнутыми пальцами по краю барабана;
слеп – высокий акцентированный удар, который наносится по краю джембе открытой ладонью с разомкнутыми расслабленными пальцами.

По звукообразованию джембе относят к мембранофонам. Музыка, которую воспроизводят с помощью джембе, отличается наличием синкопов и ритмическим разнообразием. Здесь возможны сочетания ритмов разных размеров.

Дунун

Дунун (дундун или джунджун) – басовый барабан, который представляет собой бочку с натянутыми с обеих сторон мембранами. Чтобы придать инструменту более высокий звук, сверху крепится специальный колокольчик кенкен.

Обычно в ансамбле используются одновременно 3 дунуна разного диаметра, которые дополняют друг друга:

дунунба – дает низкий звук;
сонгбан – обеспечивает средний тембр;
кенкени – дает высокий тембр.

Во время игры на дундун музыкант держит инструмент горизонтально. Одна рука деревянной палочкой извлекает звук из мембраны, вторая – с помощью железного прута работает с колокольчиком кенкен.

Латинская Америка

Бонги

Бонги – это два соединенных между собой небольших барабана разного диаметра. Словно влюбленная пара, они неразлучны и звучат только вместе. И названия у этих барабанов подходящие: большой - Эмбра (исп. hembra – самка) и маленький - Мачо (исп. macho - самец). Слово «бонга» выбрано тоже не случайно - оно напоминает звук, издаваемый этим инструментом. Есть также версия, что название «бонго» произошло от наименования барабанного трио «Bonko Enmiwewos», имеющего очень большое значение в одном из религиозных кубинских течений Абакуа. Если к некоторым из них присоединить деревянную часть в центре, получится инструмент, очень похожий на современные бонго.

Считается, что первые бонги появились на Кубе во второй половине ХІХ века в провинции Орьенте, однако подобные им парные барабаны были найдены в Марокко, Египте и некоторых ближневосточных странах. У этих tbila (араб. - «барабан») был керамический корпус и мембрана из козлиной кожи. Эти материалы наряду с деревом, металлом и пластиком используют и сейчас. Играют на бонгах обычно сидя, удерживая барабаны зажатыми между икрами ног. Как правило, более низко настроенный, «женский» барабан находится по правую руку от музыканта-бонгосеро.

Традиционно на бонгах исполняли восточнокубинские стили changui и son. Соединив богатые африканские и испанские мотивы, эти направления стали основой современной сальсы. В 40-50-х годах бонги стали одним из незаменимых атрибутов битников (американской молодежи так называемого «разбитого поколения»). В этот период популярными стают многие бонгосеро, например Джек Констанцо (Mr. Bongo), сопровождающий известный джазовый коллектив Nat King Cole Trio.

Бонги часто аккомпанируют фламенко или другим видам традиционных танцев Испании. Партия бонго может также дублироваться другими инструментами перкуссии, например сенсерро (ковбелл), особенно при возрастании громкости и интенсивности ритма.

Конги

Эти высокие бочонки с гладкими блестящими боками знакомы даже тем, кто не увлекается этнической перкуссией. Конги часто можно увидеть в клипах современных поп-исполнителей, а то и вовсе как экзотический элемент интерьера. При этом о конгах как удивительном музыкальном инструменте с богатой историей известно довольно мало.

Даже название «конги» является с исторической точки зрения не совсем правильным. На Кубе, где и появились эти барабаны, конгами называли инструмент и ритм, звучащие только во время карнавала. Во всех остальных случаях использовали слово «тумбадора», до сих пор сохранившееся в испаноязычном мире. Сейчас музыканты и изготовители используют эти термины для различения барабанов по размеру: quinto (самый маленький), conga (средний по размеру) и tumbadora (самый большой). Некоторые производители выпускают также requintos (очень маленький) и supertumbas (супербольшие).

Родина тумбадоры – трущобы в окрестностях Гаванны, Матанзаса и других кубинских городов, куда в поисках работы отправились чернокожие после отмены рабства. Большинство из них происходили от народности банту, населявшей огромную территорию в Центральной Африке. В языке банту слово «tumba» может означать барабан, танец, праздник или даже церемонию инициации. У тумбадоры были барабаны-предки: Макута (mah-ku-tah) и Юка (ycah). Ансамбли макута играли во время закрытых религиозных церемоний, а юка – на светских праздниках. Интересно, что у еще одной центральноафриканской этнической группы – лукуми (или йоруба) – есть аналогичная парочка – религиозный бата́ и светский бембѐ.

Во времена испанской оккупации Кубы (и последующего американского вторжения 1878г.) африканские барабаны были запрещены. Чтобы избежать преследований, их начали делать не из цельного куска дерева, а из отдельных деталей на манер бочонка, несколько изменив форму, но сохранив звучание и технику игры. Это и были первые тумбадоры. Некоторое время их пренебрежительно считали низшим инструментом трущоб. Ситуация изменлась, когда известные музыканты стали использовать тумбадоры в своих ансамблях. Одним из первых кубинскую музыку в США начал играть Дон Аспиазу. В 30-х годах его бэнд гастролировал по стране со своим стремительно завоевавшим популярность хитом “La Conga”. Многие исследователи считают, что именно с этого времени слово «тумбадора» было вытеснено более нашумевшим «конга». Переломным стал момент, когда легендарный Дизи Гелеспи пригласил в свой ансамбль известного гаванского конгэро Чано Позо. Синтез танцевальных афро-кубинских ритмов и совсем нетанцевального американского джаза многие музыканты сначала восприняли очень насторожено, заявляя, что в джазе этим “jungle drums” не место. Но огромный успех «Latin jazz», «Manteca» и других композиций, где звучат конги, убедительно доказал обратное.

Чтобы отрегулировать натяжение мембраны, сначала к ней подносили огонь, испаряющий излишнюю влагу. Позже изобрели так называемые rings & tuning, с помощью которых натяжение можно было регулировать вручную.

К слову, сначала музыканты (как и народные исполнители) использовали только одну конгу. На двух и больше конгах одновременно начали играть такие мэтры, как Кандидо Камера, Карлос Патато Вальдес, Монго Сантамария и др.

С 50-х годов, на волне популярности латиноамериканской музыки, началось широкое распространение конгов по США, а потом и в Европе.

по материалам статьи «Conga Drum» Нолана Вордена

Ближний Восток

Дарбука (тарбука, дарабука, тарамбука, думбек) — один из древних перкуссионных инструментов, хранитель исторических традиций и неотъемлемая часть культуры Ближнего Востока. Ритмы этого барабана, не меняясь, веками звучат на свадьбах и похоронах, поднимают бойцовский дух воинов, отмечают рождение детей, религиозные действия, смену календаря и другие традиционные торжества. Он распространен также в Египте, странах Магриба, в Закавказье и на Балканах.

Первые барабаны кубкообразной формы существовали ещё в XI веке до н. э. Они назывались «лилиш» (в англ. варианте lilis) и предназначались для ритуалов. Это были высокие храмовые барабаны на очень короткой основе и специальных подставках. Позже появились уменьшенные лилишу (lilissu), пропорции которых уже позволяли носить их с собой. Дарбука современного типа – односторонний барабан среднего размера с сильным и глубоким звуком – известна с XIV века. Традиционно их изготовляли из обожженной глины, на которую с помощью веревок или жильных шнуров натягивали козлиную, телячью или, реже, толстую верблюжью кожу. Позже корпус также стали также делать из кипяченых стволов деревьев (орех, абрикос), а мембрану – из чуть менее чувствительной к влаге рыбьей кожи. Сейчас производители используют в основном легкие металлы (алюминий, медь или сплавы) и специальный пластик.

«Дарбука» — это только одно из многочисленных названий этого инструмента, этимологически связанное, вероятно, с арабским словом «darba» (ударять). Среди других названий используются: табла (Верхний Египет), хога (распространенный среди лодочников Нила), дербока (Марокко и Тунис), дарабукка (Алжир, Румыния), деблек (Турция), тарбука (Узбекистан, Таджикистан, Афганистан), а также тарамбука (Болгария) и многие другие. Некоторая путаница возникает со словом «табла». Употребляя этот термин, правильнее говорить «табл»( tabl) - это общее название для всех барабанов в арабских странах. А именно табла - это индийский парный барабан, техника игры на котором кардинально отличается от игры на табл (т.е. думбеке, дарбуке и др.)

Существуют две основные разновидности дарбуки - турецкая, с острым краем, и египетская - с закругленным (ее часто называют думбеком, особенно в европейских странах и Америке). У египетских дарбук края верхней части барабана сглажены, что щадит пальцы и облегчает перекаты, но затрудняют щелчки. У турецких - края не сглажены, что позволяет легко использовать щелчки при игре. Отличаются инструменты и по манере изготовления. У думбеков мембрану сверху охватывает металлическое кольцо, в которое утоплены болты. У турецких инструментов болты вынесены вовне, что может мешать новичкам. Количество болтов обычно от пяти до восьми — чем их больше, тем точнее можно настроить звучание барабана.

В Египте также существует деление в зависимости от размера и звучания: табла (соло-барабан), дахолла (басовая дарбука, самый большой барабан) и симбати (сумбати) — нечто среднее между таблой и дахоллой.

При игре правая рука является ведущей, левая создает ритм. В Турции, на Балканах и в Египте существуют техники, комбинирующие игру ладонями и специальной палочкой – «çubuk». Эти техники широко применяются местными цыганами. Обычно дарбука солирует на фоне дафа, тамбурина и цимбал, играющих базовые ритмы. Восточные танцы живота немыслимы без участия дарбуки. Высшим мастерством для танцовщицы считается импровизация под барабанное соло, где телом нужно «повторить» каждый удар барабана.

Традиционно на дарбуке играют сидя, держа ее с левой стороны. Египетский композитор и театральный деятель Дарвиш Сейид говорил, что во время игры надо прижимать дарбуку к левому боку, поскольку из левого ребра Адама бог создал Женщину – то великое чудо, которое нас вдохновляет, дарит любовь, страдания и жизнь. Не только очертания женского тела, но и саму ее стихию и страсть повторила собой дарбука.